En un país con una riqueza mineral tan vasta como México, la joyería es una excelente referencia para aproximarnos a sus tradiciones culturales, pues en la iconografía empleada en los diseños prehispánicos, así como en las técnicas ancestrales, está contenida gran parte de su identidad cultural. En este artículo expondremos un breve recorrido por la historia de la joyería mexicana, desde sus orígenes hasta la elegancia y sofisticación de la joyería mexicana en plata contemporánea.
Si hay una cultura a la que se le reconoció un amplio dominio de las técnicas orfebres, fue, sin duda, la mixteca. Esta cultura ubicada al sur de México, concretamente en el estado de Oaxaca, trabajaba con las técnicas del repujado y la cera perdida y manipulaba el oro con indiscutible maestría, creando piezas de grabado y filigrana de gran belleza que constituyen un rico patrimonio arqueológico.
En el centro del país, los documentos históricos de los conquistadores refieren el señorío de Azcapotzalco como otro importante lugar donde se practicaba la orfebrería. Desafortunadamente, no se pudieron rescatar los vestigios materiales que dan cuenta de la riqueza orfebre de esta región.
De igual manera se sabe que, en el México prehispánico, piedras preciosas como el jade y el ámbar se consideraban materiales emblemáticos, por lo que se engarzaban a los metales de una forma exquisita para crear ornamentos como bezotes, narigueras y brazaletes de increíble valor estético.
Se puede considerar la época novohispana como el momento donde surge formalmente el estilo de la joyería mexicana. El contacto entre culturas trajo consigo la asimilación de las técnicas artesanales e industriales del continente europeo por parte de los orfebres indígenas.
Debido a esto, comenzó a surgir un estilo propio que fusionaba los métodos orfebres prehispánicos con el modelo europeo de la platería, dando como resultado la elaboración de piezas exquisitas no sólo en la fabricación de joyería mexicana, sino en objetos de índole doméstico o religioso de gran refinamiento.
Fue así que la sociedad novohispana se convirtió en creadora y consumidora de piezas suntuosas y de alta joyería mexicana de plata, lo que devendría en una moda, pero a su vez pasaría a formar parte de la identidad cultural colonial mexicana.
Desde el México postrevolucionario hasta las últimas décadas, han surgido de creadores que fusionan exitosamente el antiguo oficio de la orfebrería con otras disciplinas modernas como el diseño de modas y todo lo que éste implica: desarrollo de colecciones, presencia de marca, adopción de tendencias, uso de nuevas plataformas como la venta de joyería mexicana online y la expansión a otros mercados más allá de los tradicionales.
En medio del auge del retorno a las raíces culturales, la joyería mexicana de autor se ha convertido en un punto de encuentro que reúne los conocimientos ancestrales de la orfebrería tradicional prehispánica, la identidad mestiza que floreció en la época colonial y las miras hacia el futuro de las nuevas tendencias de diseño y comercialización.
¿Qué otra cultura prehispánica, además de la mixteca, desarrolló fuertemente la orfebrería?
En Pátzcuaro, actual estado de Michoacán, se asentó la cultura purépecha, la cual trabajó el oro y la plata desde antes de la llegada de los españoles. Con estos metales elaboraron coronas, cascabeles, anillos, collares, y diversas joyas ornamentales. Tan rápido corrió la voz y la fama de la orfebrería purépecha, que se dice que Hernán Cortés mandó fabricar en Pátzcuaro una serie de pequeñas máscaras en oro que envió a España como regalo al emperador Carlos V.
¿Dónde puedo apreciar piezas de orfebrería prehispánica?
En algunos museos como el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México o el Museo de las Culturas de Oaxaca se pueden encontrar exquisitas piezas de orfebrería indígena prehispánica.
¿Qué factores permitieron el desarrollo de la platería virreinal?
La explotación minera no sólo benefició económicamente al imperio español, sino que también favoreció el desarrollo de importantes zonas mineras en Nueva España, actualmente México. De esta forma, se dio paso al surgimiento de la llamada “arquitectura de la plata”.
¿Por qué es relevante la ciudad de Taxco cuando se habla de joyería mexicana?
Ubicada en el estado de Guerrero, la ciudad de Taxco desarrolló una escuela de platería que catapultó el diseño en plata mexicano a nivel mundial, debido a que los diseños que ahí se confeccionan equilibran el pasado indígena, las vanguardias artísticas y el arte popular. Al día de hoy, esta ciudad sigue siendo un referente en la historia de la joyería en México.
¿Cuáles son algunos ejemplos de tiendas de joyería mexicana?
Mariana Fresán Joyería de Autor es una marca que trabaja joyería de plata Sterling Ley 925 mexicana y piedras naturales auténticas, con diseños inspirados en la naturaleza, el pasado y presente indígena y diversos elementos estéticos de otras prominentes culturas del mundo.
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La joyería inspirada en la naturaleza ha capturado la atención de diseñadores y consumidores por igual, emergiendo como una tendencia creciente en el diseño moderno. En Mariana Fresán Joyería de Autor, sabemos que esta conexión con el mundo natural no solo refleja la belleza y esencia del mundo natural, sino que también resalta el simbolismo y significado profundo que la naturaleza puede ofrecer a las piezas de joyería.
La joyería no sólo está destinada a embellecer nuestra apariencia, ya que también posee profundas implicaciones culturales, entre ellas, ciertos significados a través de sus variados colores y piedras que suelen ser utilizadas. Desde tiempo antiguos, las gemas y los metales preciosos han sido utilizados para transmitir emociones, simbolizar estatus y expresar la personalidad de quienes las portan.
