El patrimonio cultural tiene distintas formas de expresión que van desde la arquitectura, la gastronomía, prácticas tradicionales y, por supuesto, las creaciones artísticas y artesanales. En este artículo te hablaremos sobre qué es la joyería étnica y de cómo ésta sirve como una forma de expresión cultural para preservar las costumbres ancestrales.
Para hablar de la joyería étnica, es necesario entender un concepto como el de interculturalidad, el cual hace referencia al modelo social basado en el respeto y la convivencia entre las diferentes culturas presentes en un mismo contexto. Asimismo, la interculturalidad es el reconocimiento de las diferentes visiones, concepciones de bienestar y de la construcción de una sociedad democrática a través del respeto a la diferencia.
La joyería étnica manifiesta los principios de la interculturalidad a través del homenaje a los pueblos antiguos y actuales, la diversidad geográfica y las tradiciones y rituales expresados en sus diseños, usos o elaboración.
Para la creación de piezas únicas, el artesano de joyas de estilo étnico se vale del empleo de técnicas tradicionales a la vez de que está al tanto de las tendencias actuales; de esta forma, podríamos decir que también expresa la interculturalidad a través del ejercicio de su bello oficio.
Gracias a este estilo de joyería y la influencia de la interculturalidad, técnicas como la filigrana, el grabado, el repujado, o el cincelado han seguido vigentes hasta los años más recientes a pesar de contar con una larga tradición a lo largo de la historia.
Tenemos la certeza de que las más bellas joyas de la historia tienen una connotación más allá de lo estético, ya que muchas de ellas poseían simbolismos espirituales de suma importancia para sus pueblos. Podemos citar el caso de las joyas de los faraones que emulaban los atavíos de sus dioses, o de la joyería que lucían los gobernantes mesoamericanos como símbolo de su posición en la sociedad.
La joyería étnica retoma todos estos significados y los transporta a nuestra época mediante diseños exclusivos que hacen de la historia y la cultura un elemento tan, o incluso más importante que la belleza estética.
La joyería étnica es una de las tendencias más importantes en la actualidad debido a que incorpora elementos históricos y culturales además de los estéticos, dando paso a una forma más significativa y social de concebir este arte orfebre.
No olvidemos que la joyería ha sido parte esencial de la indumentaria de los pueblos a lo largo de la historia de la humanidad, por lo que la joyería étnica nos recuerda este principio fundamental de la cultura, que es el de dotar de significado y relevancia a todos los aspectos que conforman nuestra vida cotidiana.
¿Quién determina qué forma parte del patrimonio cultural de la humanidad?
Desde 1972, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), establece las condiciones para considerar los bienes tangibles e intangibles como patrimonio cultural de la humanidad.
¿Cómo se define la interculturalidad?
La interculturalidad es el proceso de comunicación e interacción entre personas o grupos con identidades diversas, donde no se permite que las ideas y acciones de una persona o grupo cultural se impongan sobre otros, favoreciendo en todo momento el diálogo y la convivencia.
¿Cuál es la importancia del uso de técnicas tradicionales en la joyería contemporánea?
El empleo de técnicas tradicionales ayuda a conservar prácticas ancestrales de la joyería a la vez que otorgan gran calidad a las piezas creadas.
¿Cómo se expresa la fusión cultural en la joyería?
La fusión cultural se puede expresar, por ejemplo, en la adaptación de las joyas que usaban los antiguos mesoamericanos –como narigueras, expansiones y bezotes- a la época actual y con las materias que hoy en día disponemos.
¿Qué otra tendencia se promueve junto con la joyería étnica?
Además del enfoque étnico que pone su centro en la historia y el legado cultural, la joyería sostenible es otra propuesta afín a ésta que se enfoca en el impacto medioambiental y comunitario de la producción de joyas.
El 21 de noviembre se conmemora el Día de la Empresa Social, el cual busca destacar la importancia de las iniciativas de transformación a las comunidades a través de modelos de negocio sostenibles y responsables. En este contexto, la joyería mexicana de autor emerge como un ejemplo perfecto de cómo el arte y la creatividad pueden convertirse en herramientas de cambio social.
Cada 16 de noviembre, el Día del Patrimonio Mundial nos invita a reflexionar sobre la riqueza cultural y natural que define a las sociedades. En el caso de México, el patrimonio no sólo se encuentra en sus maravillosos paisajes y arquitectura, sino también en las expresiones artísticas que han perdurado a lo largo del tiempo. La joyería mexicana de autor es un claro ejemplo de cómo el arte y el patrimonio convergen para preservar tradiciones únicas y transmitir historias a través de piezas que son mucho más que simples adornos.
¿Sabías que el 13 de noviembre se conmemora el Día Mundial de la Bondad? Esta fecha nos invita a reflexionar sobre la importancia de hacer el bien y cultivar gestos que transmitan gratitud y amor. En esta ocasión especial, la joyería mexicana de autor se presenta como una manera única y significativa de expresar este sentimiento universal, convirtiendo cada pieza en un recordatorio tangible del valor de la bondad.
